>>> 2007年第10期
关于凤翔民间工艺发展现状的观察与思考
作者：高 萍
5．创作本体本身的问题。凤翔民间工艺主要来自民间，很多的创作者没有市场经验，缺乏科学的营销观念，这导致一些民间工艺裹足不前，举步维艰。另外，工艺品制作和销售主要以家庭为单位，只在周边地区进行零星销售，缺乏固定广泛的需求市场，一些民间艺术家对自身作品的价值缺乏正确的估价，将一些超常发挥的精品，轻易地低廉出售。此外，在当今社会，创作主体自身的社会心理发生变化而日趋枯萎，不注重对艺术的开拓，使得工艺的品种、题材、形式和表现手法等几十年都是“老一套”、“老面孔”，样式雷同，缺乏时代气息和地方特色，很难适应现代人个性发展的审美需求。
除此以外，政府在人力、物力、财力上的支持极为欠缺，造成民间工艺保护、研究经费不足等问题，县政府财政只管工资发放，无力拿出更多的资金来扶持民间艺人扩大生产、开发新产品，这也是民间工艺举步维艰的原因之一。
二、关于凤翔民间工艺发展现状的思考
凤翔民间工艺是在长期封闭的文化环境中形成的，并同传统小生产经济联系在一起，虽然其“原生性”在文化意蕴、情感内涵和工艺特色方面在现代社会中占有一定的优势，但这种优势并未避免日渐衰微的生存现状。“手工业中许多好东西，不要搞掉了。王麻子、张小泉的剪刀一万年也不要搞掉。我们民族好的东西，搞掉了的，一定都要来一个恢复，而且要搞得更好一些……”半个多世纪过去了，如今还有许多问题需要研究，如何去保护原生态的民间工艺，如何保护好民间艺人的积极性，如何保护和开发民间工艺市场等，都是值得我们去认真思考的问题。我认为对于民间工艺的现状，应该加强保护，但不能仅停留在保护的层面上，更重要的是创新，给民间工艺注入新的活力、新的血液。在此，我从保护和创新这两方面来谈一下自己的看法。
1．政府应该加大对民间工艺人力、物力和财力的投入，保护民间艺术大师的权益，举办民间工艺节。政府部门的扶持对于民间工艺的发展十分关键，可以给民间工艺发展带来良好的外部环境，如果把文化产业发展纳入当地经济发展计划，纳入财政预算，加之政府的规划引导、宏观调控，这将对引导民间艺人开拓市场，促进产业升级有重大意义，少则可以帮助贫困地区脱贫，多则可使其走上致富之路。同时，举办多种形式的文化节，使文化品牌与经济互动。文化是一个民族的身份证，对一个国家、一个地区来说，文化是经济发展水平的重要体现，艺术节的举办可以使工艺产业树立文化形象，这对吸引人才、发展当地的投资环境极为有利。凤翔政府抓住“民间艺术游”的主题和凤翔泥塑荣登生肖邮票的机会，把民间艺术资源作为招商引资的重点，组成了“中国西部民间工艺艺术开发有限公司”，在北京、上海、广州等大城市举办展览和直销点，促进了民间工艺的发展。
2．学校教育应当担负起传承民间工艺的义务，而非“考试”、“升学”的代名词，大中专院校应该开设相关课程，加大交流研究的力度。潘鲁生先生认为，二十世纪八九十年代的年轻人对于中国模式的传统基本上没有感受，我们要培养这种感情，让他们知道自己的祖先、自己的文化和自己的生活方式。他觉得必须从教育入手，从小学教育入手，开设手工课，学绣花、学做陶，这是一种体验性的课程，培育民族感情的课程。另外，还可举办民间工艺培训班，传授介绍民间工艺，建立一定的学术空间，重视交流和研究，研究是总结、是开拓、更是创新。工艺美术工作者不可像外人一样停留在表层的肤浅的认识上，而应该抱着实干的态度，探索民间工艺美的本质，尊重其中的文化内涵，分析其构成的规律，熟悉其制作方法，发现艺术真谛，才能在不损害传统的前提下发展传统。
3．民间艺人应该提高自身的文化修养和专业理论，强调作品的个性，寻找不同的风格，打造品牌产品，申请专利，在保护的基础上，注重创新。胡锦涛同志指出：“一个没有文化底蕴的民族，一个不能不断进行文化创新的民族，是很难发展起来的，也是很难自立于世界民族之林的。”的确如此，冻结式的保护是远远不够的，只有发展和创新才能使“保护传统”具有可行的意义。凤翔民间工艺虽然是各民族在漫长的历史发展过程中的文化结晶，但由于民间艺人长期生活在交通闭塞的地方，文化程度较低，在审美情趣上必然有某些粗朴甚至是落后的文化品位和内涵，因此创作主体需在新的历史条件下去粗取精，在保持民族文化特色的基础上，有所取舍和创新，在工艺品的设计、造型、题材等方面注入时代气息。例如，凤翔剪纸溶入了建设新貌，英雄人物、科学种田、计划生育、移风易俗等新的题材，风格各异，形成品牌产品，且被剪纸艺人介绍给了世界。
4．主动开发市场，扩大生产规模。只有实现规模化生产，开发出不同形式，不同档次的工艺品，才能适应不同层次消费者的需求。这一方面要求我们融入现代观念和现代消费意识。同时，要引进先进技术和生产方式，开发新的工艺品，让原始手工艺品走出传统圈子，改变经济效益差的状况。民间工艺的发展往往不能直接跨越到一种理想的人文境界，这种蜕变在一定程度上肯定会破坏原始的、原朴的生产状态。不能因为研究者的文化需要，而强求民间艺人回归到一种原生状态的生产水平，重要的是要在保留民间工艺特色的基础上有所创新和发展。年轻泥塑艺人胡新民曾出访美国，不断与各艺术院校师生交流，到外地办展，开阔视野。他直接与外国人打交道，听取国外艺术家及商人的意见，学习新的经营理念。他曾与韩国经营商签约，组织工厂式加工，将生产的彩绘泥塑的作坊，与香港投资者洽谈，引进资金……他不甘于“要货、要货、一毛钱两个”的命运，进行着不断的尝试和创新。
5．加强宣传力度，充分发挥博物馆的优势，让具有代表性的传统工艺品得以保存。博物馆是一个不追求盈利，为社会和社会发展服务的公开性机构，它所做的一切都是公益性服务，能得到社会的理解和支持。在中国，历史博物馆很多，而有地方特色的文化艺术的博物馆不多，保护民间工艺要求我们征集实物，建立独具特色的民间工艺博物馆，以此来防止实物本身因社会发展变化而流失的状况，让当地社会变迁的历史在这里缩放。这些措施极大的激发了人们对民族文化的认同，增强了民族自信心。其次，我们还可采用录音、摄像、拍照和文字记录、网络等手段进行开发，酒香埋深巷，艺精少人知。通过以上这