>>> 2008年第5期
试论中国民俗艺术的审美特征
作者：毕 耕
爱情是一个古老而永恒的主题，在中国文学艺术史上占有相当重要的地位。在我国的民俗艺术中，表现爱情题材的作品也十分丰富，民歌、民谣、音乐、舞蹈、戏曲、绘画等，都可以找到这方面的例证。我国西北地区的“花儿”，即是由男女对唱时彼此的称呼转化而来的一种山歌，它是当地人民交流思想、传达感情的特殊媒介。每到夏天或者秋天举行花儿会的时候，成千上万的男女青年聚集在山坡上、树丛中，无论认识与否，都可以相邀对歌，从中物色自己的心上人。壮族的歌圩，自古以来就是壮民进行社交活动和文化娱乐的重要场所，其中以“三月三”歌圩最为普遍。每到此时，壮族的青年男女，都要身着节日的盛装，聚集在一起相互对歌赛歌，许多青年就在歌圩中相识相知，喜定终生，结为良缘。
哭嫁歌，是流传于南方的汉族和许多少数民族地区的一种民间风俗歌曲。过去，在“父母之命，媒妁之言”的束缚下，年轻的姑娘往往要和一个陌生的男人结婚，于是她们便借歌声来悲叹自己不幸的命运，久而久之便演变成旧式婚礼中不可缺少的风俗。新娘出嫁前，要邀请要好的女友来家陪伴新娘歌唱几天，从黄昏唱到半夜，一起唱到新娘上轿为止，唱的内容多是和新娘的命运有关，曲调都是当地的山歌和小调，凄切悲凉，哀婉动人，有浓厚的乡土气息和地方特色。
由此可见，中国的民俗艺术以其强烈的社会责任感、使命感和质朴的形式、大众化的语言，直抒人民大众的心声，反映他们的悲欢离合、喜怒哀乐，成为了他们的代言人。它赞美我国人民勤劳勇敢的创业精神，歌颂他们朴实善良的崇高品质，表现他们的伟大理想与追求，揭露和鞭挞黑暗丑恶的社会现象，这就是中国民俗艺术的伟大精神之所在。
三、生命永恒的执着追求
热爱生命，赞美生命，追求生命永恒，这是中国民俗艺术不断张扬的大旗。虽然中国是一个宗教意识相对淡薄的地区，人民比较注重世俗生活，讲究经世致用，但是我国人民追求理想的精神并不比其他民族逊色。为一个新生命的降生而欢呼，为一个灵魂进入天堂而祈祷，为一对新人的美满婚姻而祝福，中国民俗艺术以其特有的民族风格，把中国人民追求理想、追求永恒的拼搏精神，表现得淋漓尽致。法国作家乔治·桑说：“艺术不是对现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求。”[3]从某种意义上讲，中国的民俗艺术在审美本质上也充分体现了这一点。
在豫东淮阳县城北关，有一座太昊陵，据说这是埋葬伏羲头骨的陵园。相传伏羲女娲结成夫妇后，就在这里抟土造人，于是便产生了人类的始祖。每年农历二月二至三月三这段时间，这里都要举行规模盛大的民俗庙会，庙会上出售一种称为泥泥狗的玩具，十分引入注目。泥泥狗用泥巴捏成，其造型大多是半人半猴样，还有草帽老虎、猴头燕尾、大斑鸠、猴骑猫等形状，显得十分古怪和神秘。泥泥狗多以黑色为底色，并配以彩色条纹，纹样多因袭传统，而且还特别突出了象征女阴的沟纹。显然，这并不是一种简单的玩具，而是生殖力的象征，具有创建生命的奇特效应，因而深受人们的喜爱。此外，在庙会上还常常表演“担花篮”的舞蹈，其中有象征男女交媾的情节。舞蹈在达到高潮时，跳舞者要背擦背，肩挨肩，使身后的黑纱飘带相互绞合，仿佛伏羲女蜗交合一样。这是当地过去盛行野合之风在舞蹈中的反映，体现了古老的生殖崇拜和人祖庙会乞求生育的传统观念，表达了广大群众渴望生命不断延续的共同理想和愿望。
生，是生命的开始。人们对于新生命的关怀和爱护，除了体现在各种生育习俗中之外，还体现在小孩的衣服鞋帽、装饰品和玩具等民俗工艺品之中。在小孩服饰中比较典型的工艺品就是虎头帽、虎头或猫头鞋、虎围涎、老虎除五毒兜肚等，此外还有其他各式造型，包括虎形、锁形等吉祥物和装饰品。小孩睡的虎枕，既柔软舒服，还可以当玩具。虎在民间被奉为保护神，具有辟邪驱灾、保佑平安的功能，这些都充分体现了中华民族古老的“虎文化”的内涵。
死，人生命的终结。按中国的传统观念，那是灵魂走向了另一个世界，为了使灵魂在新的世界得以安宁，活着的人们便要举行隆重的仪式——葬礼，这是一套严格的程序化的过程。其中招魂、哭灵、跳丧等逐渐演变成了各种艺术化的形式，使葬礼也成为一种美感的表达。这种以歌舞来祭祀死者的丧葬习俗，表达了中国人民对死亡的美学认识和超然的审美态度。
土家族的跳丧舞，布依族的得拢舞，哈尼族的阿衣搓，京族的摇船舞、竹马舞等，都是专用于祭祀死者的舞蹈。壮族的师公舞，满族的跳神，纳西族的东巴舞等，也常用于丧葬仪式中。这些跳丧舞尽管形式不同，风格各异，但都有强烈的感情渲泄和感官愉悦的功能，具有浓厚的浪漫主义色彩，同时也体现出一种崇高的悲剧精神，揭示了生与死，即人的有限生命和时空无限的宇宙的矛盾。跳丧舞就是这种矛盾和悲剧精神的进发，在对逝去的灵魂的声嘶力竭的呼唤中，充满了对生命的无限渴望，舞者观者都在这种狂热的歌舞中表达了对命运的抗争，获得了渲泄后的平衡和快感。正是这种生命的躁动与情感的冲突，才造就了震撼人心的、悲壮的、具有极高审美价值的丧葬歌舞。
四、稚拙古朴的艺术神韵
艺术风格作为在艺术创作与表现中自然形成的一种艺术现象，它是各种艺术形式之间互相区别的重要标志。艺术风格既具体地表现为作品的艺术形式，又植根于作品的内容之中，实际上就是内容与形式相统一所呈现出来的艺术特征。如果将中国的民俗艺术从整体上加以把握，并同其他种类的艺术加以比较分析，我们就不难发现，中国民俗艺术具有与其他的艺术形式迥然不同的风格，其最典型之处就是它有着稚拙古朴的艺术神韵，同其他高雅、贵族似的艺术相比，就像下里巴人和阳春白雪一样泾渭分明。
民间绘画是我国民俗艺术中最普及、最受欢迎的种类之一，尤其是年画和剪纸。我国的民间年画主要有三大派别，即天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东潍坊的年画。这些年画在制作上多为木刻水印，线条单纯流畅，色彩鲜明浓厚，画面热闹，构图丰满，人物传神，形成了质朴而明快的艺术特色。此外，还有开封朱仙镇的年画，以门神造型精美、畅销全国而著称，画上人物气宇轩昂，威风凛凛，栩栩如生，因而深受城乡广大群众的喜爱。
剪纸艺术在我国民间也十分流行，过年贴窗花，结婚剪喜花，各种顶棚花、门笺、祭祀类剪纸也很常见。民间剪纸一般以花鸟鱼虫、小动物与戏曲人物为题材，多以谐音、象征、寓意等手法表示美好与吉庆，如用喜鹊登梅表示喜上眉梢，用莲和鱼的图案表示连年有余等。我国的民间剪纸继承了我国古典美术的传统，古拙质朴，粗犷奔放，加上大胆的夸张和自由的装饰，有着强烈的艺术生命力。郭沫若先生曾对南北方剪纸做过如下评价：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧奇神功，美在民间永不朽。”[4]