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门神年画的民俗性特征
作者：罗 亮
1.画面布局以满为美
门神年画作为一种民间艺术，必须符合大众的审美心理，才会有广阔市场，因此年画的构图画面一般都充实完满，尽量不留空白。这与中国传统文人书画喜欢留白的美学风格大相径庭。
年画“满”的特征既满足了普通民众充实、热闹、丰足的实用目的，也体现了年画欢乐、热烈的气氛。如桃花坞吉庆题材的代表作《花开富贵》，整个画面安排几乎没有空白，牡丹、石榴、寿桃、花瓶、琴棋书画、如意、佛珠等置于画面上层，底纹饰以万字不到头的吉祥图案，构图丰满，气氛热烈。
年画通常人物众多，衣着富贵、道具完备。如杨家埠年画《赐福生财灶王》分上中下三层：上有赐福财神，两旁伴有手持卷轴的童子；中有灶君夫妇和侍从；下有宅神、文官、武将、侍从、马夫，脚下有鸡犬和聚宝盆，两侧有八仙各持宝物。再如桃花坞的《百子图》，一百个孩童姿态各异，周围还有福寿组成的连续图案，以此来点出多子多福、福寿延年的主题思想。年画以内容众多丰满展现福寿绵绵的主题，体现充实、富足、安定、喜庆的心情。
中国年画在构图时沿袭了中国画散点透视的传统，加强了画面的装饰性效果，同时也体现了中国民众以满为美的深层心理。在年画中无论人物如何众多，画中男女老少人物手中必须持有象征性的物品，否则会被认为不吉利。人的五官必须能被看到，画面人物一般互不遮挡，人物多以正面出现。人物的动作通俗明白，如赶车的要挥动鞭子，割麦的则将镰刀搭在麦子上。这些类似于儿童画的表现方法，透出质朴天真的气息，亲切可爱，贴近生活。
2.和谐匀称的构图方式
中国木版年画的构图基本以对称的形式为主。对称是人类审美中最基础最原始的理想形式，最容易接受，也最符合审美心理。门神年画一般都是成对的，所以在姿态、构图、色彩上更注重对称性。为使两张画看起来更和谐，人物必须是脸对脸的，以体现和睦美好的含义。另外，即使单幅的年画构图也是完全对称的。中国人讲究“好事成双”，新春佳节，尤为重视“双”的概念。民间艺人对于构图中的对称美总是表现出极大的热情，从武将、文官到童子，无不是对称构图。所对称的双方则有呼应变化，构图饱满简洁，疏密、虚实、动静处理十分得当，有很强的装饰意味。年画的对称形式蕴涵着中国人深层次的崇尚中庸和谐的审美观。
3.夸张的人物造型
门神年画的题材多表达驱邪避秽、捉鬼降魔、吉祥如意、福寿延年、大吉大利、富贵平安等抽象的概念。抽象的概念在木板年画中用具象的形式来表现，其夸张的艺术手法尤为突出。
人物造型比例夸张。各地年画中人物的比例都具有头大身短的共同特征，即尽量压缩人物的身材比例，向横的方向加以夸张和变形。如梁平年画的代表作门神《将帅图》、《立刀顿斧》等作品的造型，朴实敦厚，手法夸张，缩短身长(约四个头高)，突出表现将帅头部五官。画师给人物开像时，将两个黑眼珠的距离拉得很近，似“对眼”；但两目对视却双眼如电，炯炯有神，剑眉扬起于额上；再配以颇富动感的美髯，勇猛庄严，震撼人心。民间称为“有精有神”，凸显出“扶正压邪”的主题。
绵竹民间也流传着“火门(武将)要歪(威武之意)，睡房门要乖(美)”的画诀。门神年画为何将人物的身体比例压短呢?探究其原因在于：门神主要是看家护院，结实敦厚的形象给人以安全坚定的感觉；人物比例缩短之后显得更加英武有力，能震慑邪魔，给人以安全感。所以年画中的人物在中国百姓眼中值得信赖，是忠实、坚强、安稳的象征。如果按正常比例造型，整个画面就失去了雄壮、安定的气势和热闹、圆满的新年气氛。
四、门神年画色彩的民俗性
年画创造了自成体系的民族色彩。门神年画的色彩显现出强烈的东方色彩观念和民俗性。其色彩给人的感受是大红大绿、对比强烈、红红火火、喜气洋洋、热烈而喧闹、亮丽而华贵。综合所有的画图，我们又不难发现在它那宏大的色彩海洋中不过是以红、黄、蓝三原色为基础，再加上黑、白、金色；在此基础上相互对比交替使用，组成了变幻莫测、丰富艳丽的色彩世界。
1.色彩对比强烈，原色为主
中国木版年画色彩的主要特点，是对原色的大量运用，即以红、黄、蓝诸原色为主，特别是对红绿、黄紫等对比色的大量使用，显出其区别于文人画的重要特征。年画在强烈的色彩对比中，传递出中国民众朴实、热情、直爽、单纯的民风以及积极的生活态度。比如捉鬼类门神，“画面色调深沉浓重，多用纯度较高的大块对比色(包括黑色)。”[2]武将类门神则“采用纯度较高的两组对比色作画，如红—绿；蓝—黄；紫—金(黄)。这两组纯度较高且面积又基本相等的两色对比后便产生出强烈的视觉冲击力(此类题材的画面一般不用粉色，以免影响画面的严肃感)”。[3]
重庆梁平年画在用色上强调鲜明的对比，追求红火、热烈的喜庆效果。它以主红、品绿、槐黄、佛青或青莲、墨烟等为主，用色大都属于单色和间色；在画面上大面积地使用原色，再辅以桃红、黄丹、淡兰、淡红、淡紫以及金银等色，以大小、冷暖不同色块的巧妙搭配，对称呼应，醒目但不刺眼。在传统梁平年画里，两边的文门神、武门神的官袍和甲胄上，一边是大片主红，一边是大片佛青，两大冷暖色调的对比十分醒目，花边也辅以粉红和品绿，十分自然协调。除此以外，还常运用同类色的深浅、明暗的梯级变化，以颜色的深、浅、明、暗、浓、淡的变化形成立体效果，画面富于节奏感和装饰性，显出朴素、稚拙之美。
绵竹年画在色彩处理上与其有相同之处。它的基本色有黄丹、佛青、桃红、品绿。黄丹和佛青属矿物质色，桃红和品绿是透明的膏子色。在传统门画中，左右人物的袍服一边是群青一边是猩红，几乎占了整个人物的一半，起到了主调的作用；再在猩红边靠品绿，群青边靠桃红，形成对比，持物和甲胄常用透明的金黄。在此基础上用一些金、银、黑、白作调和色，既不影响色彩的明快，又使画面统一和谐。
杨家埠年画、杨柳青年画(图四)擅长使用红绿、黄紫对比色，画面效果醒目，气氛热烈。暖色的运用尤为突出，红、黄、紫在画面上占据主要位置，使得年画的喜庆气氛更加突出，整体感觉鲜艳夺目。人物的头脸多粉金晕染，富有装饰性，艳而不俗，质朴夸张，极富民间情趣与风貌。
桃花坞年画色彩多以成块的桃红、大红、黄、绿、紫、淡墨六色为基调，色彩鲜艳，对比鲜明，设色处理非常注重色彩之间的协调关系。而朱仙镇年画在四大年画中使用原色最多，色彩对比强烈，简单朴实，具有浓郁的生活气息和地道的乡土特色。朱仙镇年画的色彩使用主要有：广丹色、木红色、铜绿色、槐黄色、葵紫色、金色，色彩跳跃而夺目，呈现出金碧辉煌的装饰效果，富贵华丽而又和谐。
2.暖色调为主，喜气洋洋
表现吉祥喜庆之事的年画，以红色为主，黄色为辅，绿紫次之，画面色彩热烈激昂，显现出粗犷野俗、浑厚凝重的质朴之美。如重庆梁平民间画匠的口诀有“红配绿，嫩笃笃；红配黄，喜洋洋”的说法，生动地反映了民众的审美观念。梁平年画用浓烈、厚重的主红、佛青、深绿配以淡黄、粉红、浅蓝、淡紫，色彩配置既有补色的强烈对比，又有同类色的过渡变化。山东潍县木版门神年画，则以大面积红色为主色，象征吉庆；广东佛山门画“大刀门神”仅以红、黄、绿三色套色，纸底为朱红橙色，鲜明夺目。红色还被用来表示性格，如山西临汾木板年画“五子登科”中，文官面部被绘以红色，象征正直、威严。所以，民间画工的配色口诀，往往是内容和形式上综合考虑的结果。“红配黄，喜煞娘”，是指新娘形象的衣饰配色，将桃红称为俏色。此色多用来表现妇女、儿童的服饰及其花卉纹样。
民间工匠们所总结的用色经验，所形成的丰富的施彩口诀，体现出民间社会的集体审美趋向。虽因年画制作的普及与重复，不可避免地在设色上出现相互模仿和缺少变化的状况，但普通百姓作为年画的创造者和欣赏者，正是在这种广泛的约定俗成的色彩应用中，充分表达了老百姓内在的喜好情绪与审美情感。
注释：
[1]钟敬文：《民俗学概论》，上海文艺出版社2002年版，第363页。
[2][3]向思楼：《民间木版年画的造型与色彩美》，《重庆大学学报》，2002年第4期。
作者：重庆市经济贸易学校艺术设计教师
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