首页 -> 2007年第2期
浅说洞经古乐源流
作者：侯 光
三、洞经古乐与传统音乐及地方戏曲
中国第一首古琴曲《高山流水》产生于春秋时期，为得遇知音或知己之曲。现在《流水》传谱，则见于蜀派琴人唐彝铭、张孔山编订的《天闻阁琴谱》，是由四川青城山道士、琴人张孔山传谱的。张孔山长期观察奔流不息的岷江流水，从中悟到人生的真谛，于是根据青城洞经古乐曲牌，重新对古琴曲《流水》进行了改编。他模拟岷江从涓涓细流到汇聚成滔滔大河，奔向大海的自然景观，表达了人生的追求与回归自然的感情。1977年，美国将张孔山传谱的古琴曲《流水》录入镀金唱片，通过“旅行者二号”宇宙飞船带入太空，让它在茫茫宇宙中去寻找人类的知音。
洞经古乐与四川川剧也有着渊源关系。川剧吸纳了大量的洞经古乐曲牌和唱腔，如洞经古乐中的《回向赞》，其中的“十洲三岛任逍遥”唱段，与川剧高腔《二郎神》曲调相同。洞经古乐中的许多曲牌，与川剧音乐中的曲牌，风格一致，有的曲牌在开始、中间或结尾处部分地与川剧的皮簧腔、梆子腔、灯腔等一致。洞经古乐中使用的大量笛子套打、唢呐套打和锣鼓曲牌，与川剧伴奏所用的大部分曲牌相同、相通。它们在乐队形式、乐器使用上几乎完全一致。它们采用相同的调式、相同的曲牌、相同的调名、相同的版式。洞经古乐的器乐类型，与川剧的器乐类型相同。洞经古乐的器乐曲与川剧的器乐曲部分相同。洞经古乐的器乐曲牌，如《山坡羊》，几乎完全与川剧器乐曲牌相同。
洞经古乐的器乐曲牌与四川民间器乐曲牌相通。其中锣鼓曲牌《鬼扯脚》，与民间龙舞、狮舞中常用的“闹年锣鼓”曲牌相同；唢呐曲牌与川剧舞台上或民间轿房中所使用的曲牌多数相通或相似，主要曲目有《醉花阴》、《千秋序》、《懒画眉》、《急三板正板》等。洞经古乐的锣鼓曲牌，常与唢呐曲牌相联并用作民间庆典音乐的一部分；如果独立使用，又常作为民间庆典的过门音乐，曲目有《三五七》、《长槌》、《包槌》等。
洞经古乐与四川曲艺音乐有着不解之缘。洞经古乐吸收了四川民间曲艺音乐的部分曲调后，即成为现代四川曲艺音乐的源泉之一。洞经古乐中的《回向赞》唱腔，与四川清音“马头调”的《思凡》曲调相同。洞经古乐《三言礼》，与四川清音“背工调”中的《凤阳仕人》曲调相同。洞经古乐《化笼赞》的尾腔唱调，与四川宜宾骆荣华、林开云传唱的连厢《四九求方》曲调相同。洞经古乐《三柱香》的唱段，与四川泸县流传的花灯《一个大姐看花灯》曲调相同。四川竹琴中使用的“中和调”、“汉调”唱段，则直接沿袭了洞经古乐中的“玄门腔”。洞经古乐与四川曲艺，还存在着一些相同的伴奏曲牌，如《大过板》、《小过板》、《鬼扯脚》等。
洞经古乐与四川峨眉山、成都文殊院等著名佛教寺庙的音乐也有相通之处。如洞经古乐中的《十供养》，在曲名、唱腔和曲调上，便与四川峨眉山佛教梵呗《十供养》几乎完全相同。洞经古乐中的《开宝笈》，与佛教梵呗《圣无量寿陀罗尼》曲调相同。二者的不少器乐曲牌，也相互通用。
四、洞经古乐在滇、川地区的传承
洞经古乐流传最广、影响最大的区域，当数中国少数民族聚居地云南。云南是一个多民族省份，其中白族、彝族、瑶族、壮族、纳西族、阿昌族等都信奉道教，传承洞经古乐。
云南老百姓传说，明朝洪武年间（1368—1398年），朱元璋派遣三十万大军镇守云南，同时也派遣了大批道士，把中原文化艺术带到了云南。文化名人杨慎、沐英、李元阳等人，也在云南各少数民族中间传播洞经古乐。因此，自明代以来，云南成为洞经古乐繁衍的沃土。云南大理、下关洞经会“长生会”传述：明嘉靖十三年（1534年），大理和下关曾派人到四川梓潼七曲山习演《文昌大洞仙经》，并请回两部洞经经典。清末，云南下关感应会、三元会经师王应元，还到四川梓潼七曲山学习“谈演”《文昌大洞仙经》三年。洞经古乐在云南传演过程中，逐渐和当地民族民间音乐融合起来，发展成为具有地方特色和民族音乐特色的民间音乐。同时，洞经古乐的宗教内涵逐渐淡化，几乎成了当地民族民间自娱自乐的音乐。
据史籍记载，洞经古乐传入云南的时间其实可以追溯到唐代。唐德宗贞元十年（794年），西川节度使韦皋派巡官崔佐时到云南，与南诏第六世王异牟寻订盟，其盟文中便写有：“上请天地水三官，五岳四渎，及管川谷诸神灵同请降临，永为证据。”这说明，中国道教的“三官”、“五岳四渎”信仰已经在此之前传入云南，洞经音乐也可能随着道教的传入而进入云南。
唐贞元十八年（802年），南诏国曾派遣260人的大型乐舞团赴长安，向唐王朝献“南诏奉圣乐”乐舞，成为中国古代音乐史上的佳话。南诏奉圣乐是在四川成都排练而成的，其中就使用了一些洞经音乐乐曲。洞经古乐与南诏民族民间音乐融合，逐渐形成“南诏雅乐”。南诏雅乐深深植根于云南彝族等少数民族之中，又深受西域“龟兹乐”的影响，成为明净深幽、沁透心灵的民间音乐。
南诏雅乐主要是民族古乐合奏曲，多为词曲结构；在演奏过程中，使用瑟、筝、古琴、笙、笛、拉弦乐器以及锣、磬、鼓、钹等乐器，弦乐和打击乐配合贴切，融吹、拉、弹、唱、诵为一体。巍山古瑟是中国迄今为止保存最完好、惟一还能发出声音的古瑟，据考证已有五百多年的历史。
云南巍山洞经古乐曲相当丰富。这些曲目，可分为牌子音乐（无唱词）和非牌子音乐两大类，后者又有“唱腔”和“吹诵”两种。其乐曲多属五音性音阶调式体系。特别是从戏曲音乐中脱胎而来的洞经乐曲，如《将军令》、《水龙吟》、《哭皇天》等，均有比较完善的“三部式”结构。它选用一整套门类齐全、音乐丰富、音质优良的传统乐器，乐队较大，组织严密，自成体系，堪称云南道乐中的“古典式交响乐队”。巍山洞经音乐从音乐形式区分，大体上可分为经腔（声乐）和曲牌（器乐）两大部类。经腔又称经曲或谈经，特点是配有反映《文昌大洞仙经》教理、教义的唱词，如《步虚》、《开坛偈》等。曲牌有大乐、细乐、锣鼓等。
云南洞经古乐，包括南诏雅乐和纳西古乐。它对近现代民族器乐曲的创作产生过重大的影响。1934年，人民音乐家聂耳创作的民族器乐合奏曲《翠湖春晓》，就是直接采用洞经古乐《老挂腔》改编而成。云南滇剧的许多曲牌，也来源于洞经古乐。
云南丽江旅游有一道亮丽的风景，就是听丽江纳西古乐。丽江纳西古乐是由纳西族著名音乐人宣科先生搜集整理的，并由他创办了“丽江大研纳西古乐会”。宣科先生主创编辑的《纳西古乐》音乐碟片介绍说：“至今仍存活在云南丽江的此种道教科仪音乐之所以弥足珍贵，乃因其汇集‘稀世三宝’，即古稀老人（健在80岁以上老人有七位）使用古老乐器（有800多年前的乐器）演奏的古老乐曲（多首唐宋以来的辞曲音乐原型）。由于在丽江出土的有声‘音乐文物’，中国古代的音乐史就不再是‘无声的音乐史’了。”据专家考察，丽江纳西古乐大多数乐曲是洞经音乐，如《八卦》（经腔)、《偈子》（经腔）、《山坡羊》（曲牌）等。而且，纳西古乐中的洞经乐曲，在流传过程中也融入了纳西族的民间音乐，显得更加世俗化，道教的宗教内涵几乎完全被剔除了。
丽江地处云南、四川、西藏交界处，是中国古代“南方丝绸之路”和“滇藏茶马古道”的必经之地，曾一度成为滇西北军事重镇和商品集散地。纳西族“祭天”的习俗，与四川青城山洞经音乐演奏者每年农历正月举行的“祭天”仪式一脉相承。他们在“祭天”仪式中，把演奏洞经音乐作为祭天仪式的主要手段之一，即迎、送“天神”。自唐代道教传入丽江后，纳西族青年男女的婚庆仪式，便改为道教仪式。那些司礼的巫师，头戴东巴帽子，念念有词，而一切祈祷词全靠记忆唱诵，演唱的音乐则是洞经乐曲。
洞经古乐在四川彝族地区的传播，最典型的地方是攀枝花市迤沙拉村。迤沙拉村是一个古老的彝族村落，全村517户，2136人，彝族人口占96％，是我国彝族聚居区中目前已知的最大的彝族自然村，堪称“中国彝族第一村”。迤沙拉村是中国古代“西南丝绸之路”上的一个重要驿站。迤沙拉村彝民则是明代江南移民和当地彝民融合的后裔。据说明洪武十四年（1381年），朱元璋派遣三十万大军“开滇”时，这些军人乃以南京人为主体，包括江苏、安徽、江西、浙江、福建人在内。今迤沙拉村彝民后裔众口一辞地说，他们的祖先是“南京海阔府柳树湾”人。“柳树湾”在南京城东南明故宫南面兵马司附近，现名蓝旗街。
攀枝花市境内流传的洞经音乐，共二十五首乐曲，主要来自迤沙拉村，当地人叫“谈经调”。迤沙拉村彝民起光禄老人提供的洞经乐曲共十三首，也是迤沙拉古乐队目前能够演奏的乐曲。迤沙拉古乐队演奏的古乐曲，其中大部分乐曲属于洞经音乐，如《南清宫》、《清河颂》、《桂香诵》、《七字诵》等。它们在流传过程中自然地融入了彝族地区民间音乐因素，呈现出地域性的音乐特色。其有些乐曲则可视为充满浓郁都市色彩的世俗音乐小调。它们明朗欢快的节奏和在高音区反复跳跃的音符，轻柔细腻，使人感受到江南秦淮河畔的丝竹音乐韵味。
作者：四川省文联（成都）副主席、
四川省民间文艺家协会主席、编审、教授
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