对徐志摩诗作评价不一，近出《徐志摩诗集》有助于还他一个真面目
　　　
　　徐志摩的一生，象倏尔即逝的流星，极为短暂。如果计算一下“诗龄”，大约不过十年。他留下的作品，也并不很多。他生前自己辑印过《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三本诗集，死后友人又给他编了一本《云游》。但是他的作品引起的反响却不小，褒贬毁誉，说法不一，从他去世一直延续到今天。茅盾在一九三三年写过一篇《徐志摩论》，认为徐志摩“是中国布尔乔亚‘开山’的同时，又是‘末代’的诗人。”茅盾具体地分析了徐志摩诗歌创作在思想上每况愈下的趋势，并从诗人的生活、信仰上掘出症结，而归结到历史的必然造因：“百年来的布尔乔亚文学已经发展到最后一阶段，除了光滑的外形和神秘缥缈的内容而外，不能再开出新的花来了！这悲哀不是志摩一个人的！”接着，茅盾又指出：“志摩是中国文坛上杰出的代表者，志摩以后的继起者未见有能并驾齐驱。”这些评价我以为是正确的。
　　在这以后二十多年，对徐志摩诗的评价有很大变化。一九五六年，一本现代文学史略在评价徐志摩时，说了一句“他终于在‘怀疑、颓废’中睁开了眼睛，要看一看这‘劳苦社会’，总还是好的。”不久就受到了批评，作者还因此而有了一段坎坷的遭遇。此后，思想是“反动、腐朽、悲观”，艺术是“一派洋腔洋调”，这些似乎成了对徐志摩诗的盖棺论定。
　　在这种状况下，读者所能见到的徐志摩的诗也就是《别拧我，疼》、《西窗》、《我不知道风……》等可怜的几首。在大多数人的印象中，似乎这就是徐志摩诗的整体形象了。直至近年来一些报刊选载了徐的另一部分诗作，才使读者见到了《谁知道》、《先生！先生》这些描绘了下层劳动人民悲惨生活的诗，和《再别康桥》、《沙扬娜拉》等比较富于艺术性的诗。当一些读者了解了哀吟过“我不知道风是在哪一个方向吹”的诗人，也曾热切地盼望过中国有一个“洁白的肥胖的活泼的婴儿出世”(《婴儿》)，也曾“为要寻找一颗明星”去憧憬幻想过的时候，他们往往会从疑窦开始，来一个否定的再否定。甚至个别人把“在梦的轻波里依洄”的调子看作是诗的最佳音了，这是历史的反拨，却也有其片面性。
　　这次徐志摩全部诗作的编辑出版，让我们首次看到一个完整的徐志摩，真实的徐志摩，这为开展对他的“历史的衡量和批判的估量”无疑是有益处的。
　　徐志摩的诗不仅在思想上值得探讨，艺术上更值得借鉴。他的十年的诗的生涯，也正是他十年的诗的追求。如朱自清所说：“他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”。因为这个缘故，卞之琳曾评论他的诗是形成中国新诗大海的一条不可忽视的江河。艾青则认为他“在诗坛上的影响比闻一多大。”
　　徐志摩自小便有很好的古典诗词的修养。青年时又受英国浪漫主义诗人的影响。他的诗融合中西，自成一格，结构整饬而多变，讲究色彩和音乐感。如《再别康桥》寓谨严的章法于起伏多变的情绪之中，以及《消息》对象征手法的恰当运用，和《雪花的快乐》的那种音乐旋律感，在新诗创作艺术中都有其独到之处。
　　对于徐志摩诗歌艺术的深入研究，无论对于理出新诗六十年发展的脉络，还是为今天新诗的发展取得借鉴，都是极有益处的。
　　　
　　(《徐志摩诗集》，四川人民出版社一九八一年一月第一版，0.91元)
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钟文