在这本后人辑录的《安格尔论艺术》里，安格尔谈自己，谈绘画，谈音乐，还谈到他对艺术史上许多巨匠的看法，总之，这是安格尔的自白，它使我们不仅能了解安格尔的时代、他的审美趣味，他的偏见和执拗，而且还能使我们了解了安格尔真实的性格，他的比较求实的创作态度和努力追求真实的艺术观。书中附录了安格尔同时代的一些评论家当时对他的评论，其中有贬有褒，有的词语相当尖刻，然而，这恰恰象镜子一样从各个角度映出了安格尔的各个方面，帮助我们更真切地全面地了解安格尔，认识到他对艺术的贡献。现在，有些美术史家往往把安格尔列为法国学院派的典型代表，把他当作阻碍艺术发展的绊脚石，读过《安格尔论艺术》之后，可以认定这样的评价是不公允的。
　　人们指责安格尔把古典主义发展到了极端，并批评他的一些宗教题材的画，充满窠臼和僵硬的造型，比例失调，毫无生气。这是事实。然而，安格尔这一代巨匠，尽管竭力提倡以古代雕塑为美的标准，实际仍然较多地接近现实；他研究古代艺术大师，也包括学院派的卡拉齐兄弟，但也研究德国的原始艺术，直至波斯和中国的艺术品，他的素描作品特别强调线条的韵律的美感，和我们的艺术趣味是相通的。他大半生处于困苦生活之中，所以更接近生活，他在“谈艺术的美”部分中，特别强调：“真实的事物始终是美的。”他把古希腊、罗马的艺术样式与拉斐尔相提并论，而更多的是学到了拉斐尔秀美真实的画风。他即使酷爱宗教神话题材的大幅作品，然而更多的是被肖像画所吸引，并且十分忠实地把作品画得形神兼备。波特莱尔评论说：“他的肖像画几乎和主题性油画一样，是充满着具有深厚感情的诗意的。”他声嘶力竭地强调素描，但热衷于在作品中和谐地使用艳丽的色彩，并且熟练地使用色彩的微妙变化，充分表现质感和空间感。阿莫里·杜瓦里在评论中写道：“唯一使安格尔配称的定义，就是不久才出现的名称：‘写实主义者’。”
　　安格尔与同时代的浪漫派德拉克罗瓦、现实主义的库尔贝，以及其他美术界同道的激烈论战，给人以顽固的印象。其实，法国十九世纪艺术流派之间的公开论战，正是促使法国艺术能在动荡的政局中步步上升，臻于成熟的重要原因。而安格尔对自己艺术主张的执着与追求也与始终养尊处优、脱离实际、僵化了的学院派艺术，是泾渭分明的。
　　　
　　(《安格尔论艺术》，朱伯雄译，辽宁美术出版社一九八○年四月第一版，1.28元)
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陶鹰