首页 -> 2006年第6期
阴柔美——试析中国传统绘画的审美取向
作者：汪 洋
禅学中的“顿悟”之说对中国绘画尤其是文人画的影响是很大的，封建士大夫文人梦寐以求的境界是怡乐山水之趣、无拘无束、悠然自得。中国画的主流——文人画反映的人生哲学是以自然、适意、清静、淡泊空灵为特征的。
另外，中国长期的封建社会，人们的生活环境和生活方式对中国绘画的审美情趣也是有影响的。小农经济自给自足，养成了知足常乐的心态，特别是北宋的“偃武修文”，南宋的偏安，还有明清的城市工商业提供的安逸的生活环境。农耕生活中的人们的习性是与游牧狩猎生活中的人们的习性不同的，农耕生活中的人们寻求安宁，性格内向平和，所以中国绘画是求静、求内敛的。而西方自古以来就有骑士的传统，养成了外向型的习性，具有开拓者的不安宁成分。从动物本能来看，雄性动物好勇善斗，有极强的征服欲望，而雌性动物安宁好静。
中国主流的绘画中极少有直接描绘社会矛盾和冲突的，少有外露张扬的。而西方绘画中有许多描绘灾难的悲怆画面，有描绘战争的惨烈，也有宣扬物欲的享乐。相比这下，中国绘画是很内敛、宁静、含蓄的，审美倾向是以阴柔为主流的。
中国长期的封建专制体制的政治环境，压制个性，文人只能是无奈地自得其乐不问政事，统治者为了束缚、麻痹知识分子所以大力推崇阴柔美为“正统”。特别是到了封建社会末期的清朝，上层统治者和达官贵族推崇和欣赏的绘画都是以阴柔美为主的。在清朝就连本该刚劲勇猛的武术也取其阴柔的成分大加欣赏。道教的无为、贵柔、主静等思想直接指导着武术自身的理论建设和发展，太极拳等内家拳种的产生就是道教思想影响的结果。而到了清代太极拳阴柔的一面得到了知识分子的喜爱和大加鼓吹，太极拳本来是以搏击为主兼有养身功能，这时的京城贵族们流行学习太极拳却是以养身功能为主了。可见中国传统绘画走向阴柔为主的审美心理并不是一个孤立的现象，而是有个整体氛围的。这种审美心理已经影响到了整个民族的精神状态。
到了近代，中国历史发生了大动荡大变革，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等都在短时间内发生了急剧的变化。随着对西方近现代文艺思潮的开放，有志之士对中国古代思想文化进行反省。此时的中西文化的交融与冲突成为美术发展的强大动力。在这变革中许多有志之士改变审美观，于是“静”“净”和柔弱被抛弃，取而代之的是吴昌硕、黄宾虹磅礴雄浑的艺术，他们的艺术不追求净而是浑，他们不像古时画家那样用墨讲究细润，他们反而是以宿墨为特色的。他们的画不求静而求动。他们的画抛弃柔弱而转为苍劲雄强、气势磅礴。再看傅抱石的山水画，更是变为奋跃、飞动，有如天风海雨、惊雷奔电一般的激烈，当初他的画被人讥为“没有传统”“不是中国画”，这正是以传统的“柔弱”“静净”审美观为标准的。但不久即被整个时代所认可，可见，整个民族的审美观都在改变。再看岭南画派高剑父的《风雨同舟》，画中乌云密布，电闪雷鸣，一只帆船行驶在波涛汹涌的大海中。他的创作带有强烈的使命感和忧时感世的特色，远离了古代绘画中那种出世逍遥的平和心态。刘海粟画的黄山，点画勾斫与泼彩并用，笔线强悍老辣，喜用石青、石绿和大红，在强烈的对比中突现其雄强个性，蒋兆和的《流民图》更是直面现实，笔线的风格和典雅的水墨品质无关大局，最重要的是强悍的写实性和表现性。潘天寿的画与董其昌南北宗论以后画坛以“温柔敦厚”为“正宗”的南宗文人背道而驰，他偏偏选择了过去被视为“野狐禅”的马、夏的浙派作为他的参照，专注于强悍、尖锐、奇险、冷峻等审美品格的追求。
自近代以来，阳刚大气成为了绘画的主流，改变了过去阴柔小巧的审美观。吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、石鲁这些大气、雄气的艺术，在以前是被人称为狂气、霸悍气的。现在正是这些雄大的艺术，成为支撑民族意识强大的因素之一，成为民族的主流，这是时代发展的需要，这些艺术是当代民族意识的形态。
（责任编辑：古卫红）
作者简介：汪洋，浙江台州学院艺术学院讲师。
参考文献：
[１]樊波：《董其昌》，吉林美术出版社，１９９６年版。
[２]梁一儒、户晓辉、官承波：《中国人审美心理研究》，山东人民出版社，２００２年版。
[３]彭修银：《中国绘画艺术论》，山西教育出版社，２００１年版。
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