首页 -> 2008年第2期

浅论中国画表现方法的抽象性

作者：王江鹏

　　
　　三、程式化表现方式所具有的抽象性
　　
　　以“程式”为主的高度意匠是中国画表现方式的又一特点。“程式”顾名思义，即一定的模式，是前人经过漫长的积累、提炼、归纳、概括出来的集大成的范本，是一门艺术的基本构成要素所表现出的有规律有固定模式的表达方式，是艺术家进行创作时组织、加工素材，表达自己的主观感受要依据的基本方法和语言。从彩陶、三代铜器物上的几何线型到楚汉帛画、漆画上的自由线型，再到传统绘画中的各种线描、勾皴法、点法等。至此以线条作为形式框架的中国传统绘画的表现语言已经被引申发展为各种具有抽象意味的程式化的表现方式，如后来的游丝、铁线、钉头鼠尾等十八描，折带皴、斧劈皴、小混点、梅花点……等等各种皴法和点法，这是由装饰纹样变为表情符号的历程，是人对美的感受变得愈益丰富，表现更加随意的历程。在原始自然的基础之上经过积淀建立的新的感性使艺术由再现变为表现，由具体形象变为抽象的形式，这不是一朝一夕形成的，这是人们根据长期观察自然的经验和对生活的提炼与积淀，结合民族的审美习惯和文化传统形成的相对稳定的艺术表现形式的过程，是“程式化”的过程，是在“自然的人化”过程中形成的相对固定形式的“人化的自然”，这个过程中蕴含着一个抽象化过程的存在。
　　对中国画家来说，文人画所表达的并不单纯是客观世界，其借助笔墨程式所表达的是中国文人的思维方式和价值取向，它除了依靠笔墨语言的变化外，要依托的就是这种语言程式了。譬如：人物画中衣纹线描中的“兰叶描”、“铁线描”、“钉头鼠尾描”等，它们的区别不仅仅是哪种描法表现了哪种衣服的质感，而在于这些程式化的描法都含有一种“抽象美”性质的“程式”性结构。就像中国戏曲中“程式化”的身段动作，同现实日常生活中的动作有极大的距离，但其中的唱、念、做、打单独欣赏时就是非常美的艺术。中国画历经宋元明清乃至今日，它的程式传承都未改变，仍为画家创作的法度，由此看来中国画同中国戏曲一样是有着特殊表现方式的艺术。大凡要离开生活的自然形态远一点，即加工美化较多，形式感较强的艺术，都会有某种程式。中国戏曲和中国画的造型和表现形式都证实了这一点，它的这种程式化存在的美学性质即在于其中的抽象性因素。
　　总之，在中国画的表现方式中有一定的抽象性因素存在。从横向来说，它是对现实生活中各种具体事物的形态、动态、情趣、意象等的抽离和升华；从纵向来说，它是在漫长的人类艺术实践中由内容到形式的积淀过程。这种抽象因素对各种表现形式具有广阔的涵盖力、溶解性、包容性，其目的在于追求具体物象以外的某种情趣、意象。它与中国画本身具有的随意性、个性化等特点以及现代的思维模式如：开放、互通、交流、包容等具有一致性，这就决定了中国画在当代文化的整体格局中，在保证民族性的前提下同其他艺术交流的可能性，从而证明中国画在新时期的文化践履中必将有勃兴的契机。
　　（作者为西安石油大学人文学院美术学硕士）
　　
　　①李泽厚《美学三书》,安徽文艺出版社,1999年版,第489页｡
　　②王宏建､袁宝林《美术概论》,高等教育出版社,1998年版,第460页｡
　　③④⑨于安澜编《画论丛刊》,人民美术出版社,1989年版,第72､4､23页｡
　　⑤王伯敏编《中国美术通史》,山东教育出版社,1987年版,第111页｡
　　⑥⑦⑧俞剑华《中国古代画论类编》,人民美术出版社,2005年版,第150､707､814页｡
　　

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