首页 -> 2006年第5期
《天净沙·秋思》三个不同教案的启示
作者：徐卫东
一
三个教案的教学目标是：1.创造浓郁的学诗氛围，培养学生诵读古诗的兴趣。2.培养学生的想象力和创新思维。3.培养学生感悟诗歌的能力和审美情趣。
教案一
一、教师介绍散曲和曲牌名的有关知识。
二、教师介绍作者。
三、逐句串讲，指导学生赏析。
四、小结《秋思》的艺术特点。
五、课堂练习：找1-2名学生朗读，然后全班齐读。
六、课外作业：背诵并默写《秋思》。
教案二
一、朗读诗歌，整体感知
1.学生自由朗读—指定学生范读—全班齐读—试着背诵。
2.学生在学习小组内交流初步获得的整体感受。
二、初步感悟诗歌的意境
1.学生借助注释了解作者及相关知识，教师作补充。
2.学生借助想象，用自己的语言具体地描绘诗歌所描绘的图景和情怀，其他学生点评，指出不确切的地方。
3.教师根据学生的表现进行指导评议。重点是对学生描述时脱离原诗歌风格或是诗歌意象的地方作点拨和指导。
三、质疑问难，合作探究
学生提出诗歌中难以理解的问题，其中简单的问题由学生自己分析解决，典型的疑难问题由教师及时归纳板书，师生共同探究。
四、小结
教师引导学生得出诗歌的赏析方法：品味诗歌的语言，借助想象描绘诗歌中的场景，从揣摩诗句入手探究诗歌的情趣、意趣和理趣。
五、拓展延伸
1.学生交流课前搜集的关于这首诗歌的赏析文章，加深对诗歌内容的理解把握。
2.熟读、背诵《秋思》，并开展小组背诵竞赛。
六、延伸作业
1.完成课后练习。
2.展开想象，将《秋思》改写成一篇散文。
教案三
一、细读
指导学生细读诗歌，要求读准字音、节奏，读出情感，读出抑扬顿挫，最后熟读直至会背。
二、朗诵
1.讨论诗歌描绘的意境和抒发的情怀，充分发挥想象力，讨论《秋思》中涉及的声响（如乌鸦叫声、流水声、风声、马蹄声）和画面（结合课文插图）。
2.指导学生有感情地朗诵诗歌，感悟诗歌的意境，感受诗歌的音乐美。
三、吟唱
1.在学生有感情朗诵的基础上，指导学生吟唱。学生可以哼哼唱唱，不要求有稳定的节拍和音腔；也可以为这首诗歌配曲，先定节奏（在前面读和诵的指导中学生已掌握，所以不难），再根据字的四声高低配曲调，然后演唱自己编配的歌曲。
2.学生在小组内吟唱、交流、修改。
3.各组推选优秀者上台表演。
4.学生围绕吟唱者对诗歌意境和感情方面的表现进行讨论、评价，教师适时点拨和引导。
四、设计舞蹈和音乐
1.讨论：用身体动作怎样表现这首《秋思》？
2.各组设计并排练舞蹈动作，教师到各组观察，主要看学生的活动是否围绕了表现诗歌所表达的情感这一要求(可以启发，但不能包办代替)。
3.各组设计用打击乐器或各种自制声响为歌舞配器。
4.各组汇报表演，随后全班讨论、评价和提出修改建议。
五、讨论和总结
《秋思》的艺术特点是什么？可与同单元的古代诗歌比较，也可以与其他古今诗词比较。
六、课外活动
全班分成舞蹈、器乐伴奏、朗诵、吟唱、舞美、服装设计、道具制作等小组，共同创编一个诗乐舞《秋思》，并争取在校内外表演。
二
以上三种教学方案为我们研究古典诗歌的教学方法提供了许多值得探讨的问题。
方案一采用的是几十年来最常见的一种古典诗歌教学方法——串讲法。以前大家误认为学古诗主要是理解诗句的意思，而学生还不具备解释古诗的能力，所以需要教师句句串讲。这种方法讲解系统、清楚，学生易记、易背，且费时较少，所以现在还有很多人认为这是一种不可替代的古诗文教学法。笔者不否认串讲在古典诗歌教学中的作用，但认为如果不分对象一概采用串讲方式实施教学，会有许多弊病。其中最大的弊病是教师包办一切——知识介绍，诗句感悟。可以肯定地说，如果按照这个方案组织教学，教师从散曲、曲牌名、作者生平到诗歌内容、诗歌主旨、写作技巧、语言特色等一路讲来，学生一定感到枯燥乏味，兴味索然。那么教师要想达到预定的三个教学目标是不可能的，因为教学方法背离了教学目标。
方案二采用的则是当前最时尚的自主、合作、探究的教学模式。它以学生为本，重视发挥学生的主体作用。教学中，教师注重阅读能力的培养，放手让学生以小组为单位进行探究，让学生动起来，思考起来。只是这个方案似乎探究的成分多了些，诵读、积累的内容少了些。“交流课前搜集的关于这首诗歌的赏析文章”这一环节，本意是让学生加深对诗歌内容和意境的理解把握，可实际上这种方式限制了学生的理解，使学生对诗歌的解读产生了新的依赖，最终仍有背于教学目标所提出的“培养学生的想象力和创新思维”“培养学生感悟诗歌的能力和审美情趣”。所以不妨将“课前搜集”改为“课后搜集”，让学生在有了自己的感悟之后再去作更广泛的比较，这样效果会好些。
这个方案最突出的问题还在于没注重文体，这也是目前语文教学中的通病：不管是教小说、散文、戏剧还是说明文、议论文、应用文，都可以看到类似的教学流程和教学模式。那么，如何让古典诗歌教学的个性鲜明起来呢？方案三给了我们一些有益的启示：
首先是要重视“读”。读是赏析诗歌的基础，教师通过指导学生“读准确，读清楚，读出情感，读出抑扬顿挫”，为下一步指导学生的朗诵铺垫，而不是变着形式让学生在同一个层面上机械地重复，致使学生产生朗读“疲劳”，失去朗读的兴趣。其次是要加强“诵”。通过贯穿全过程的“诵”，来感悟诗歌的意境，感受诗歌的音乐美。“诵”不是不管诗歌的平仄，或每句都按一样的结构刻板地处理，或是学话剧腔随意发挥，而是要指导学生读出诗歌的平仄，让情感和节奏更加美化、深化、清晰化。此外还可以“吟”。传统的“吟”就是拉长了声音像唱歌似的读，它是语言的再创作，更是语言的音乐化，有极大的发挥创意的空间。但“吟”应以自然朴素为原则，切忌过于花哨。
低吟浅唱本是传统的读诗方法和手段，但现在我们的课堂上几乎听不到美妙的吟唱声了，而诗乐舞更不用说了。好在这个问题已引起一些有识之士的重视，他们正在为古诗词的吟诵积极探索，人教版新课标教材八年级下册第五单元安排了“古诗苑漫步”，让学生“为苏轼的《水调歌头（明月几时有）》谱曲，根据音乐和词的意境编一段舞蹈”。要求学生选择一两首古诗，“认真领会意境，揣摩语言，把握节奏，然后配上你喜爱的乐曲作为背景音乐；也可以自编音乐，声情并茂地进行诵读”。最后还介绍了“唱”古诗的两种途径，建议有条件的学校开展“唱”古诗活动。希望我们的教师都能积极实践，勇于探索个性鲜明的古典诗歌教学方法。
传统诗歌教学还有一个重要的有机组成部分是诗歌习作，而现在古典诗歌的教学重视赏析，忽视写作，古典诗歌成了仅供欣赏的古董。其实，仿写古典诗歌是让学生真正感悟古典诗歌意象美和音乐美的有效途径之一，鉴赏指导习作，习作促进鉴赏，两者相辅相成。当然，诸如将古诗改写成散文之类的写作，笔者认为还是不做为好，因为这种改写的过程其实破坏了原诗的意象美和音乐美，对培养学生感悟诗歌的能力和审美情趣是弊多利少。有位教师在教学《秋思》时，结合这个古诗单元，示范组合了一首新的小令，出示投影并吟诵：“小桥流水人家，清风鸣蝉鼓蛙，山前村树稻花，明月高挂，丰收人在夜话。”随即要求学生也尝试习作。学生对此报以异常热烈的掌声，并跃跃欲试。这个练写设计显然比改写成现代散文要高明。
总之，读、诵、吟、写是传统诗歌教学的精髓，在今天以鉴赏为重点的古典诗歌教学中，读是赏析的基础，诵是初读的加强，吟是朗诵的延伸，写是鉴赏的促进。读、诵、吟、写能有效地引导学生感悟诗歌的绘画美和音乐美，熏陶学生的情操，升华学生的审美情趣，所以我们理应在古典诗歌教学中加以传承。