首页 -> 2006年第5期
冰心《繁星》的审美解读
作者：吴玉杰
绘画是表现精彩瞬间的空间艺术，冰心在小诗里抓住的就是一些精彩的瞬间。冰心选择一些意象组成了一个完整而独立的诗歌意象系统。在这个意象系统里，有父亲、母亲、弟弟和小孩子构成的家庭与人类系列，有大海、鲜花、鸟儿等构成的自然系列，有星星、月亮等构成的宇宙系列，童心把这三个系列中的意象紧紧地统一在一起。《繁星·八》写道：
残花缀在枝上；
鸟儿飞去了，
撒得落红满地——
生命也是这般的一瞥么？
鸟儿飞去时使缀在枝上的残花撒得满地，残花、树枝、鸟儿这些意象的组合有着特殊的意味。诗人从落红满地中获得生命意味的顿悟，诗作为流动的时间艺术于刹那间成为静止的空间艺术，诗于刹那间获得永恒的绘画之美。绘画抓住宇宙中的一个瞬间，而小诗正是诗人表现瞬间的稍纵即逝的意绪。当诗人找到特殊的具象承载瞬间的意绪时，诗中的具象就转化为意象，同时具象也成为绘画中的具象，诗中有画便产生了特别的意蕴。
《繁星》色彩清丽，层次感强，而绘画非常讲究色彩的运用和层次的设计，所以《繁星》的色彩感和层次感容易在读者的视界里绘成一幅幅美的图画。玫瑰红、残花的落红、芽儿的嫩绿、花儿的淡白、果儿的深红，再加上落日与斜阳、月儿的朦胧、繁星的光明等，这些色彩已经带上诗人的感情色彩，成了创作主体的对象化存在。诗人同时讲究叙述的层次和构图的层次，使《繁星》的立体感很强。也就是说，《繁星》是色彩清丽的立体画卷。《繁星·一四四》写道：
塔边，
花底，
微风吹着发儿，
是冷也曾何冷！
这古院——
这黄昏——
这丝丝诗意——
绕住了斜阳和我。
斜阳、塔边、古院、花底和我构成从高到低的层次，塔边、古院、花底是静态的美，斜阳和我是动态的美。冰心喜欢黄昏，她曾经译过这样的句子：“Ｍａｙ ｔｈｅｒｅ ｂｅ ｅｎｏｕｇｈ ｃｌｏｕｄｓ ｉｎ ｙｏｕｒ ｌｉｆｅ ｔｏ ｍａｋｅａｂｅａｕｔｉｆｕｌ ｓｕｎｓｅｔ．”——愿你的生命中有够多的云翳，来造一个美丽的黄昏。黄昏， 静中有动，动中有静，诗意产生，画意产生，美就自然而然的产生了。
冰心以童心观照一切，《繁星》美在清纯，美在朦胧，美在含蓄。读者可以在她童年的回忆中，品味生活的甜蜜；在她描述花一般的自然中，感受生命的意味和诗意的哲理；在她建构的立体的画卷中，领略艺术之美。《繁星》不是一种奔放之壮美，而是余味曲包的优美。正像冰心的人格和个性气质一样。钟敬文记录了冰心在燕京大学读书时的一件事情。当时距新文学运动不久，也是冰心写《繁星》的时候，此时她已经是一个有名的作家。“周作人任北大教授，在燕大兼课，教国文。有一天，他给学生发了一篇作品，冰心定睛一看，正好是她今日在当地日报上发表的文章。她没有声张，但心里实在不禁暗笑。为什么会有这种巧合呢？原来问题出在文章的署名上。冰心女士在学校用的学名是‘谢婉莹’，而文章的署名却是‘冰心’。聪明的老师一时竟没有料到，他推荐的范文的作者，就是坐在他面前听讲的一个女学生。”⑧冰心激动，但她却没有张扬，这是由冰心的个性所决定的。这种个性影响了她的《繁星》创作，形成含蓄美。
《繁星》是冰心“回忆时含泪的微笑”，有快乐中的甜蜜，也有烦闷中的些微痛苦，这种特殊的艺术感觉一直萦绕在《繁星》的文本空间。冰心在晚年是这样诉说快乐和痛苦的：
快乐是一抹微云，痛苦是压城的乌云，这不同的云彩在你生命的天边重叠着，在“夕阳无限好”的时候，就给你造成了一个美丽的黄昏。
冰心《繁星》中的痛苦和快乐给读者带来了审美的愉悦，它伴随着四代读者渐渐的长大，是诗歌宇宙中的一个美丽的黄昏。
作者简介：吴玉杰（１９６９－ ）， ２０００年毕业于北京师范大学文艺学专业，获文学博士学位，现为辽宁大学文化传播学院副教授。
①刘岸汀：《论冰心前期创作的浪漫主义倾向》，《扬州师范学院学报》，１９９０年第３期。
②赵景深：《冰心的〈繁星〉》，原载《近代文学丛谈》，新文化书社，１９２５年１１月版。
③朱光潜：《悲剧心理学》，安徽教育出版社，１９９６年９月版，第４４页。
④李玲：《评新时期的冰心研究》，《中国现代文学研究丛刊》，１９９６年第４期。
⑤王富仁：《现代作家新论》，山东教育出版社，１９９８年１月版，第１６６页。
⑥⑦⑧李朝全主编：《世纪之爱：冰心》，团结出版社，１９９９年１０ 月版，第３７９页、第３８１页、第５页。